众所周知，收藏界历来便是一个鱼龙混杂的行业，近年来，大量“以假乱真”的高仿品不仅使藏友利益无法保证，更扰乱了收藏业正常健康的发展。于是乎，文物鉴定培训班如雨后春笋般涌现，一些民间藏品鉴定机构也应运而生。即便如此，依然满足不了藏者们巨大的鉴定需求。国庆期间，一场免费的民间藏品鉴定会在北京举行，受到广大收藏者的关注，纷纷到场要求鉴定。据了解，类似的鉴定活动在各地也时常举办。而举办几场免费藏品鉴定会能否真的解决鉴定难的问题还是一个未知数。 　　

鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。

从我们今天所能接触到的绝大多数书画作品来讲，它们大多都不是孤立存在的，特别是近现代和当代的名家作品，流传数量较多。因此、要做到“有比较才会有鉴别”作为鉴定书画的标准之一，是非常重要的。

在书画鉴定中，通常以“望气”来作为鉴定的依据，“望气”，也就是我们通常所说的“神韵”，也叫作“气韵”。所谓的“气”，其实就是，作品是否能体现属于书画家本人的艺术创作特点，这是个很玄妙的问题，对有经验的鉴赏者来说，是能够看出作品是否有“气”，但对普通人来说，尽管怎么解释，还是不能理解这里的“气”在何处。有些书画看了觉得非常好，但要说它好在什么地方，却又很难说明白。正如南朝梁陶弘景的诗：“山中何所有？岭上白云多。只可自怡悦，不堪持于君。”要把自己感受到的好处说给别人听，而且要别人听得懂，听得明白，听得真实，真好比要把山里的白云搬去给城里的人看一样困难。

中国画最讲究的是“气韵生动”，南齐谢赫在“绘画六法”中把“气韵生动”放在六法中的第一法。中国书画是有“气韵的艺术形式”，从理论上讲“气韵”属于“无形之理”。“气韵”是一幅作品笔墨艺术质量灵魂的再现，是体现作品艺术“生动效果”的关健。在欣赏时要特别重视这一“无形之理”的存在，要静心感受作品的“气韵”所在。而一幅“气韵生动”的作品，必然是纵笔挥洒自然、施笔流畅、笔墨淋漓、的好作品。

所谓“实质内容”，就是作者在创作过程中反应在画面上的，劲健多变的笔墨线条、沉浑而多变的墨韵、平和而清丽的色彩特点。中国书画创作强调 “以骨为质”。 南齐谢赫在“绘画六法”中提出“骨法用笔”。所谓“骨法用笔”，“以骨为质”，就是“笔法”作为画面的骨架，而笔法之中的“勾勒线条”是其中坚。作者主要是用线的形式加以刻划，从而展现出景物的轮廊；接着对景物的阴凹之处作适当的水墨晕染；然后再以清谈和谐的色彩敷设其上，来丰富中国画的美感内涵，使观赏者在欣赏过程中凭借想象而进入神妙境界。这就是我们通常所说的“笔墨功夫”，作者通过笔墨功夫反应出内在的“实质内容”，是我们欣赏中国画时能够产生回味之奥秘的神韵所在。因此，书画鉴赏首先要从作品的“实质内容”了解做起，通过认识了解作品中的“实质内容”去掌握作品创作的特点，这是鉴赏者必须要具有的基本条件和应有的能力。鉴赏中国书画的“实质内容”主要着重在构图、笔法、墨法、设色以下几个方面的了解和认识。

‘学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性，主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里，而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现，是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。书画鉴赏更应该做到“先识精微，然后再致广大”。

五十年代是陆俨少形成个人风格的重要酝酿时期，此时的画风虽未完全形成，即是他这一时期面貌的大展现和大总结，他在这时期的面目，是多变的统一，既包含了宋、元、明、清诸大家的技法特征，又显露着画家特有的灵变和卓然独立,自成一家的坚定决心。

鉴定要比欣赏更要困难。如果不提高欣赏能力，不能正确掌握欣赏技巧，要想鉴定一幅书画的真伪，是不可能的。所以欣赏是鉴定的关键之一。欣赏要从表面再到内里实质看起，由浅入深地欣赏书画艺术，要逐步培养自已的书画鉴定能力，就必须要打好“欣赏”基础。