以心造境 融汇中西 陈镛
二十世纪以来，中国画面临着前所未有的挑战，同时也迎来了在原有山水画格局中未曾有过的新的机遇，美术界逐渐形成了中国画多元化发展的新局面。各画种在创作中的社会功能都得到普遍的关注。每个企盼成功的画家，都清楚时代对中国画的要求是“承前启后、继往开来”，所有的当代艺术家，都担负着如何继承和发扬中国优秀文化传统并使之发生现代化的使命—创造出现代形态的中国画。而这个使命将发生在她对传统的选择性偏好及其个性化的独立地过程中，这就需要一个异常艰难的思辨过程，和一个艺术转换的实践。
艺术的境界是精神的，清原济（石涛）提出“画者从于心者也”指出画家在画中须呈现自己的独特的有我之境。又提出“笔墨当随时代”，所谓意境，唯个性的现代的是也。为此在艺术上探索个人的现代化的笔墨、语言则成了当代画家主要的追求。在个人的现代性追求上，我有着广泛的艺术生活经历：油画、水粉、水彩、版画、民间艺术、现代设计、写意、工笔重彩、人物、山水、花鸟及对西方现代美术的了解，均使其可以自由的摄取各种元素，不断地变换各种手段进行语言形态的实验，深厚的写实功力、广泛的学养，是我艺术语言现代性探求的重要因素。
艺术作品表现的是艺术家的人生、知识学养，对不同画种天生的好奇心和求知欲驱使我从青年时代开始一直在走着中西并举的路，在学习油画的同时，又努力的学习中国写意人物画，自认为西画将是我未来中国画创作的重要条件。70年代末我主要是进行中国人物画创作，当时写意画“干劲倍增春意浓”“放学”，工笔重彩人物“玉笛声声”“梨园名旦”都曾在市美展和全国性省市联展中，产生过较大的影响。这些创作中融入西法是作品成功的原因。在学习和创作中我一直努力于传统既定程式的熟练把握和自身社会现实生活的体验。但在画西画、画国画的习作、创作中我往往总是下意识的表现出中西艺术的借鉴与融合。
80年代中期我感到画山水更益于我个人情感的抒发，转而倾心于研习山水画。在创作探索中，我始终感到创造现代新山水是艰难和痛苦的过程，可说是苦乐参半。走融汇中西的路，是一条易遭人非议和有失败风险的路，这条路是前无古人的，要在古今之间、中西文化之间，找到一个融汇点，创造出既有东方神韵又有现代风采的新山水，从目前几年的新作中，可以看出我在这方面的努力。
在创作思考的过程中，总有一个弦外之音在耳边回响：“现代、现代、再现代”这趋使我努力扩展着中国画的语言，又与西方现代绘画语言大相径庭，我希企描绘人性的美好，个性的弘扬，意境上着意与一般文人画视象相去甚远。站在民族的东方审美观的立场，大胆的背离传统水墨摸式，并进行解构和再创造，深刻体悟传统中国画元素中可转换可发扬的现代性元素。将其发挥，同时融汇其它姐妹艺术中符合现代艺术的新规范的绘画契机。创建出不同于古人和他人的现代中国画的新的笔墨秩序
首先，确立装饰风格是我作品的主要特色，画面在构成上追求平面布局，力图使作品单纯、强烈，更具现代感。这将使作品的东方精神更突出，节奏感、韵律感更强。
着意在山水画中让山、水、云、树、房的形象都呈现一种抽象性的符号化形态。突出点、线、形的节奏与韵律，会更具绘画美、现代性。仍是意象的造型，因融入抽象性，画面的奇特感和神秘感给作品带来了更为含蓄和想象的空间。使强化笔墨独立审美功能的努力更具可能和更为鲜明。
在色彩构成上，我从传统青绿山水技法中努力于再发现，青绿山水的设色技法是我重彩山水的用色渊源。为追求色彩的单纯、明快、和民间味，我多是使用类似传统年画中原色和接近原色之色，用间色以及对比色。变传统水墨的以墨为主为以色为主。画风上多显现为一种五彩缤纷、热烈而辉煌的气氛，意境，一种升腾向上而灵活的多元图景。使作品颇具有新精神、首创性和可超越的艺术特征。希望我的作品能达到中西文化的自然融汇，以心造境，结出新颖的现代的新重彩山水和艺术奇葩。
