二十世纪以来，中国画面临着前所未有的挑战，同时也迎来了在原有山水画格局中未曾有过的新的机遇，美术界逐渐形成了中国画多元化发展的新局面。各画种在创作中的社会功能都得到普遍的关注。每个企盼成功的画家，都清楚时代对中国画的要求是“承前启后、继往开来”，所有的当代艺术家，都担负着如何继承和发扬中国优秀文化传统并使之发生现代化的使命—创造出现代形态的中国画。而这个使命将发生在她对传统的选择性偏好及其个性化的独立地过程中，这就需要一个异常艰难的思辨过程，和一个艺术转换的实践。
陈墉
笔名: 曾用名: 室号:
擅长:绘画,
陈镛，1943年8月出生于北京，祖籍浙江绍兴。 曾就读于北京艺术院校附中和北京教育学院美术系，曾师从卫天霖，李瑞年学习油画，并同时注重对传统中国画的研习，师从白雪石，郭传璋先生，于70年代后期倾心于中国人物画与山水画创作，其作品融会了中西艺术之优长，重现代观念情感的表达，呈现出一种率直、厚朴、浓郁的民间色彩和现代情感。 其作品广泛发表于20余种、报刊、经常参加省市级和国家级美展并获奖，中国画“玉笛声声”、“水乡情”、“秋韵”等作品曾入选中国美协等单位主办的全国性美展。“放学”、“梨园老旦”、“江南游记”等作品获市级美展二、三等奖。作品“江南游记”、“明月可鉴”被人大会堂和市美协收藏。书籍杂志封面设计二次获全国与北京市征稿比赛二等奖。另有部分美术论文发表于专业杂志。曾负责组织辅导北京南苑乡“现代民间画”的创作，于93年被中央文化部命名为“中国现代民间画乡”。作品与辞条被辑入“世界现代美术家辞典“等多部辞书。 现为北京市美术家协会会员，北京市民间美术会历史、北京市丰台区美术家协会常务副主席、秘书长、新神州艺术院（新加坡共和国）高级荣誉顾问。
