蔡中寅

 

汪采白（１８８７～１９４０年），名孔祁，字采白，一字采伯，号澹庵，别号洗桐居士，歙县西溪人。其出生于徽州的名门望族，徽州素有“十姓九汪”之称。祖父汪宗沂，字仲伊，光绪二年（１８７６年）拜翁同龢为师，光绪六年（１８８０年）进士，被曾国藩聘为忠义局编纂，后任李鸿章幕僚，主讲安庆敬敷书院、芜湖中江书院、徽州紫阳书院。黄宾虹、许承尧均出其门下。一生著述极丰，朴学、小学、音律、医学、兵法无所不精，有“江南大儒”之称。汪采白少承家学，拜叔父汪律本为师。汪律本，字鞠友，光绪举人，后接受西方教育，任教南京两江师范学堂，同盟会会员，擅诗词书画。汪采白五岁拜黄宾虹为师，习四书五经并丹青之法。二十一岁入两江师范学堂国画手工科，从叔父汪律本挚友李瑞清为师。李瑞清，江西临川人，字仲麟，号梅庵，晚号清道人，晚清著名书法家。毕业后，采白先生先后当任武昌高等师范学校教授、北京师范学校教授、南京中央大学国画系主任、安徽省立第二中学校长、北平艺术专科学校教授。日寇占领华北期间，采白曾作《风柳鸣蝉图》以抒心意，画作展出后被法国公使订购。一日本商人也愿出巨金，要采白先生再画一幅，被先生愤然拒绝，曰“我非机器也”。同窗好友陶行知称誉先生“行止有耻”。惜先生年仅五十四岁就英年早逝。

 

 

 

 

 

 

 

光元鲲[1907-1974] ,名德需。清光绪三十三年出生于桐城县城一个书画世家。他自幼酷爱书画艺术，读小学时，常去祈雨岭、钓鱼台登高写生。1931年以优异成绩毕业于上海新华艺术大学绘画系。1938年，日军入侵，上海沦陷。光元鲲辗转到重庆北碚一家艺术学校任教。抗日战争胜利后，他返回桐城，在县城操家巷故居植树营园，修建画室，静心作画。并应聘至桐城中学、桐城简易师范兼授美术课，常带学生登龙眠山，泛舟白兔湖，在苍茫博丽的沃野里，寻觅更高、更真、更美的艺术境界。新中国成立后，光元鲲为安徽省美术家协会会员，执教于安徽艺术学院。1961年，调入合肥师范学院。后任教于皖南大学艺术系、安徽师范大学艺术系。在40年的绘画和教学生涯中，他孜孜以求，诲人不倦。
      光元鲲在书画创作中，坚持深入生活，贴近自然，贴近时代。为了画虎，他常常在动物园里一站就是几个小时，细心观察虎的体形、毛色、神态、动作，画出一幅幅栩栩如生的虎轴。但他仍不满足，他认为艺术的追求在于真，铁笼里的虎并不是真虎，做为表现内在真实的绘画艺术，画虎就要画山林中的野虎，野才是虎的本质与基源，失去野性，虎就不成其为虎了。画得再像，也不过是形似虎的牛或羊。为此，他经常冒着生命危险，攀大山，入丛林，沙河岩，探洞穴，曾多次捕捉到野虎的行踪，经过不断地观察、思考、揣摩，一只色彩斑斓的深山猛虎在他的笔下呼啸而出。时人谐称他为“光老虎”。
      光元鲲的许多艺术作品曾受到国内外画家和爱好者的赞誉。《柳塘清趣》1956年曾选送苏联展出，并由安徽省人民出版社出版。光元鲲是一位纯粹的艺术家，一枝画笔、两袖清风陪伴他走完了人生道路。1974年病逝，终年63岁。1980年，安徽省博物馆举办了省内国画界前辈光元鲲、申茂之、梅华、梅雪峰遗作展览。

 

 

 

 

 

 林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、聋叟、江上老人等。安徽和县乌江人。建国初，林散之当选安徽省第一届人民大会代表，曾任江浦县（时属安徽）农田委员会副主任、江浦县副县长。六十年代初入江苏省国画院任专职画师。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。1989年12月6日因病辞世，终年90岁。

 

 

 

 

 

 

懒悟 (1903～1969)，原名晓悟，号照思，俗姓张，名绩成，晚称莽张僧，潢川县人。懒悟出身贫寒，3岁丧父。5岁在远铎寺为僧，聪明爱学，深得住持寂参和尚的爱悯。1921年到汉口归元寺求戒，后被推举为该寺住持。由于内部纠纷，懒悟干预无效，弃庙出走，负芨云游江、浙、皖，访师读经，后到上海。1925年考入中日佛教研究机关学习。1926年东渡日本求学，一年后归国，住杭州灵隐寺。1927年秋，经太虚法师介绍，考入闽南佛学院。同年10月，懒悟参加该校学生会，同学友一道，提出废除僧衣，改穿普通装，办学校，办医院，解除僧人的苦难等主张，遭到校方的压制。学生会成立执行委员会，懒悟任委员，领导学生坚持罢课两月之久。由于纠纷长期得不到解决，1928年初学生陆续离校，懒悟回到灵隐寺充当禅堂香灯。此间，与唐云、若瓢等人一起弹琴绘画。在灵隐寺约住年余，又往扬州高寺挂禅。1931年游历到安庆迎江寺挂禅，竺庵两位高僧十分器重他的才华，执意挽留，懒悟就卓锡于迎江寺，寄寓大士阁。抗日战争时期，他在合肥里陵山、舒城春秋山等地隐修避难。抗战胜利后，往返合肥、安庆、九华山各寺院讲经传学。1946年任安徽省佛教协会驻会委员，1947年在太平寺任住持，与月海和尚主办佛学讲习班，阐讲佛经。后又返回迎江寺，其门生高徒遍及浙、皖一带，在禅林界享有重望。懒悟法师既深究佛学，又擅长绘画。卓锡杭州时，开始钻研国画，初摹"四王"，晚年效法石涛、石溪，自称"二石而后"，同著名画家林凤眠、唐云交往十分密切。其画以山水见长，横卷为善，作品大都描绘大江南北和九华山一带的真山实水，深受行家的好评。他绘画重视笔墨效果，曾在一幅画的题跋中指出："昔人作画最忌板结二字，板者腕弱笔痴，物状平扁，不能浑圆也；结者欲行不行，当散不散，不能流畅也。然皆为不澈用笔，故有此病。"他的画笔墨流畅，如同行云流水。懒悟以懒名世，生活简朴，不修仪表，嗜好雪茄，时亦小酌，不拘佛法清规。1954年应邀参加安庆市第一届人民代表大会，1955年出席全国佛教协会理事会，当选为理事。1956年由安庆迎江寺迁往合肥，任明教寺住持。后又任安徽省文史馆员、省书画家协会理事、合肥市政协委员等职。"文革"中横遭迫害，被驱逐到淝城南隅的月潭庵，1969年4月24日圆寂于此，享年67岁，法腊47(受戒出家1年为1法腊)。1982年，安徽省及合肥市有关单位将懒悟的骨灰移葬九华山，合肥市佛教协会在其葬地为之修墓树碑，省书法协会副主席葛介屏撰写墓志。

 

 

 

 

 

 肖龙士(1889—1990)，字品一。名翰轩，原徐州肖县人。生前为安徽省文史馆馆员、中国美术家协会会员、安徽省美协名誉主席、安徽书画院名誉院长。
    肖龙士自幼喜爱绘画，1923年经李可染介绍进入上海私立美术专门学校学习。在潘天寿、诸闻韵等指导下重点学习徐渭、八大山人和吴昌硕等人的绘画艺术，并有幸亲得吴昌硕的指教。1926年，在徐州他与阎咏百、王琴舫、王继述、王寿仁、张金石、王子云等7人一起创办了徐州私立美术专科学校。此后，长期从事艺术教育，为徐州培养了一大批美术人才，从1946年起，肖龙士先后在上海、南京、镇江、徐州等地举办个人画展，受到林风眠、陈之佛、傅抱石、张书等人及社会的高度评价。1951年夏，肖龙士经李可染引荐正式拜齐白石为师，与同门李苦掸、李可染、许麟庐等情同手足。1983年，安徽省文艺界和相关部门为他举办了规模盛大的从艺80周年纪念座谈会，对他的人品及艺术成就给予了很高的评价。1989年。肖龙士百岁之时书写了“徐州爱我，我爱徐州”八个大字，表达他对故乡徐州的深切思念。
　　肖龙士的艺术作品有着浓郁的乡土气息和深厚的生活底蕴。他长期生活在农村，对生活中的自然景物有着深厚的感情，他精于画花鸟，尤擅写兰，开创了“江淮大写意画派”，在国内外享有盛誉，他的荷花也是常为人们称道，齐白石当年曾在其墨荷上题句曰：“龙士画荷，吾不如也！”
　　为纪念肖龙士先生，徐州市人民政府修复了福水井巷一号肖龙士故居，由许麟庐手书“萧龙士艺术馆”门匾。该馆1998年9月建成，1999年5月举行开馆仪式，陈列有萧龙士书画50件、刘海粟、许麟庐等作品28件，以及萧龙士生前使用的部分实物。

 

 

 

 

 

 

 童雪鸿[] 原名鸿彦，又名万安，号印隐，男，汉族，安徽巢县借故。早年毕业于眶海新华艺术专科学校，曾在安徽、四川等地从事美术教育工作，1957年任安徽艺术学院美术系副主任。书法受教于马公愚，亦曾请益于沈尹默，1965年对外文委在日本举办"现代中国书法展览"，入展篆联和印谱颇受赞誉。篆刻造诣甚深，初师皖派，上溯古代玺印，博涉明清以至近代诸名家，尤于邓石如、黄士陵两家有深契，作品古朴苍秀。抗占时期辑有《雪鸿印存》5集行世，黄宾虹、王福庵、马公愚等人为之题签。1949年后治印甚多，皆极见功力。亦擅国画，以花卉见长，喜绘梅、菊。

                

 

 

 

 

 

孔小瑜（1899－1984），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。他一生以画为乐，初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。小瑜先生在六十余年的绘画生涯中，以博古、花鸟画饮誉艺坛，弟子满门。
      博古图源于对传世或出土古器物的图解说明，宋代已较繁盛，徽宗曾下令纂集《宣和博古图》三十卷，它与金石考古之学有不解之缘。海派画家赵之谦、吴昌硕等引金石入画，博古图于是便成为海派的特色画题之一，其大致是在古器物拓片上直接点染花卉。而小瑜先生的博古图却有出蓝之胜，他不用金石器物拓片，而是创作古器钟鼎图，将瓶罐鼎彝与折枝花卉直接用水墨勾勒而成，浑然一体，把“岁朝清供”、“鉴古思远”的文人儒雅情趣，以及“富贵寿考”、“吉祥长盛”的民间美好愿望，推入了更为自然清新的优美境界。
      尤其值得称道的是，小瑜先生既弘扬了传统水墨画的渲染效果，又吸收了西洋明暗画法的新技巧，使所写青铜鼎彝、秦砖汉瓦、竹木博古架，更富有立体感。他或用铜器墨底描金图案，把古礼器刻划得惟妙惟肖，富丽而逼真，古朴之外充满典雅气度，开发出一种吉金拓片所无法呈现的金属之美，堂皇雍容，敦厚庄重。器物中盛开的牡丹、松梅，充满生趣，布置得体，设色清雅，为海上画派的博古图带来清新的面目，古雅、吉祥之意亦更加溢于楮表。无怪乎上海曾有这样的传颂：张（善子）虎、熊（松泉）狮、沈（一斋）凤凰，瓶甏罐头孔小瑜。
      花鸟画是小瑜先生的又一强项。他的花卉果蔬，兼工带写，没骨、双钩，皆能因势而就，不拘常格。笔下梅兰竹菊，牡丹水仙，乃至荷花玉兰，荔枝石榴，看似信手拈来，却水灵鲜活，色泽滋润，或洋溢清香，或果实充盈，自然野逸，可观可亲，怡人心目。小瑜先生善于观察生活，细致入微，特别擅长捕捉鱼、猫、禽鸟等动物的瞬间动态，心手相凑，造型极为生动。如所写《金鱼图》，图中六尾各色金鱼，从不同方向游来，双瞳探视，身姿摆动，似乎在互相呼应；鳍逐浪而舞，尾随波而飘，轻逸自然，鱼身色阶变化有致，浑厚之首，丰盈之体，轻柔之尾，各各不同；虽不见水，却有清波荡漾之感，用笔简练，令人叹为观止。又如《孔雀开屏图》，绘一雌孔雀注目盛放的牡丹，引起雄孔雀的开屏比美。画家并没有流于俗套，将孔雀的屏羽全数展开，而是展开九分，此时孔雀立定足根，浑身却有一种奋力外张的势头，正处于高度的亢奋，羽毛抖动，双翅弯曲有力，屏羽似乎悉悉作响，迎风而展，全图充满力度与动感，可谓匠心独运，气韵生动。这正是孔小瑜先生画作的胜人一筹之处。
      小瑜先生还兼工人物、佛像、鞍马、山水，无所不画，才华横溢。故而有人将他与他所心仪的海派大师任伯年相提并论，认为任伯年、孙小瑜皆有“强记默写”的功力，又都有宽阔的画路，作品雅俗共赏，充满生活气息，为人们所喜闻乐见。小瑜先生因获“海派殿军”之称。
      小瑜先生不仅画艺高超，而且为人宽厚谦和，平易坦荡，心地善良，画坛名流吴湖帆、张大千、陆俨少、唐云等皆愿与之交。作为艺术教育家，他更是“学而不厌，诲人不倦”，身体力行，不遗余力培养两淮画人，诚如陆俨少教授所言，“后生晚进，受其沾溉，皆有成就”。同时还影响儿子孔伯容、孔仲起兄弟，使他们传承丹青，走上繁荣中国画之路。 

 

 

 

 

徐子鹤，名翼，江苏苏州人。20岁留学日本，曾任苏州美术专科学校教授、安徽省博物馆主管古书画鉴定、安徽省书画院副院长、中国美术家协会会员，是我国著名的山水花鸟画家、鉴定家。

　　徐子鹤笔墨源出造化，先后十上黄山，积稿上万，终于以南宋之墨、北宋之笔、黄岳之魂及自家彻悟之心，揉合贯通，写尽了黄山峻峭而不离奇，温润而不绵弱的风神，使梅清、石涛诸家不能专美于前。

　　徐子鹤的绘画艺术还妙在有深厚的传统根底，并善于演绎新意。上海博物馆所藏稀世珍品唐人孙位“高逸图”破损残缺处，皆为他所补笔，健笔直接千古，天衣无缝，使绝迹顿还旧观。他所创作的《玉屏春晓》、《河山不夜》等，以及老桩墨梅、墨竹，均以古人笔下所无的清新手法和意境，成为脍炙人口的传世之作。

 

许士骐 (1900.1—1994.8) 安徽歙县人。 擅长中国画。 早 年毕业于上海美专，30年代留学法国巴黎美术学院。 历任南京中央大学艺术系、建筑系教 授。南京师范学院美术系、教育系教授。 作品有《鱼乐图》、《黄岳松峰》等。著有《 人体解剖与造型美术之究》等。

 

 

 

王石岑［近现代］一九一四年生。安徽合肥人。擅国画。广东画院。曾就学于中央大学艺术系，后任教于安徽师范学院、皖南大学、安徽艺术学院、合肥师范学院，安徽师范大学艺术系，教授。作品有《山村秋夜》、《晓雾初开》、《黄山百丈泉》等。

 

 

 

 

 

赖少其（1915～2000年），笔名少麟，斋号木石斋，版画家。生于广东省普宁县下市乡，毕业于广州美术专科学校。后在皖南参加新四军，历任中华全国美术工作者协会全国委员会委员、华北文联秘书长、上海美协副主席、安徽省文联主席、中国书法家协会名誉理事、安徽省书协主席、中国版画家协会副主席等。工书，擅山水、版画、篆刻。出版有《创作版画雕刻法》、《赖少其自书诗》、《赖少其山水画册》、《赖少其画集》等。

 

1940年加入中国共产党。早年参加鲁迅倡导的木刻运动，是现代版画研究会主要负责人之一。1934年为“现代版画研究会”主要成员，编译中国新兴木刻史上第一个介绍版画技法的书籍《创作版画雕刻法》（上海形象出版社出版）,1935年开始发表作品。1936年毕业于广州美术专科学校西洋画系。1938年1月，在武汉被选为“中华全国木刻界抗敌协会”理事，任桂林《工作与学习》、《漫画与木刻》刊物编辑兼发行人,1939年10月，在皖南参加新四军,1941年“皖南事变”中被关押在上饶集中营。10月，与邵宇从上饶集中营越狱1943年1月，与曾菲在苏中解放区结婚。曾任新四军第一师政治部科长、第三野战军纵队宣传部部长。建国后，历任中共南京市委宣传部副部长，南京市文联主席，南京大学、金陵大学教授，上海市文联副主席，中共安徽省委宣传部副部长，省文联主席、省第五届政协副主席，中国美协常务理事，中国版画家协会副主席，中国书法家协会名誉理事。是第三届全国人大代表、第六届全国政协委员。

 

1986年，年逾古稀的赖少其重回岭南，定居广州。对于这位1915年出生于广东普宁农村的艺术家来说，从少年时在广州从事新兴木刻运动，投身民主解放、民族独立革命，到建国前长期戎马关山、颠沛流离、回旋战斗于烈火硝烟，再到解放后亦官亦艺的9年徜徉海上、26年迷情黄山的漫漫人生之路，这一次的回归故里，似乎又是一个“少小离家老大回”的老套人生故事，似乎宿命的圆圈将要锁定这位清疏俊朗、同时又大病缠身的老人……尽管故乡广东的党政领导人和美术界给予了赖少其以崇高的礼遇与照拂，尽管南国的温暖和湿润对老人的身体殊多裨益，尽管岭南的“二高一陈”谢世后尚有关山月、黎雄才双星照耀，但这一画派较之清末和民国时的鼎盛早已风光不再……如此晚境，对于视绘事如生命的赖少其，难言必善。亲朋好友中已有人隐隐担忧，甚至预言赖少其将会在南国缤纷的木棉树下，在喧闹和嘈杂的包围中，走完荒凉寂寞的人生逆旅。再加上当时社会上传言，长期生活和工作在安徽的赖少其早已将江淮大地视为自己的精神家园和第二故乡，非常愿意终老于彼。这里有赖少其作于1991年的《黄山之梦》可为佐证。画中题写道，“老夫归故里，日日梦黄山。梦中写来苦，笔笔汗湿衫。”魂牵梦萦，其苦何堪。安徽对于赖少其已经不是故乡胜似故乡！然而当时身居安徽省政协副主席之位的赖少其连扩大一点自己画室的愿望也无法解决。一生大节铮铮、磊落大气的赖少其虽然不会张扬计较这些琐屑细末，但是也不难猜想，赖少其间或在咀嚼内心的悲喜时，一定不免有些失落的滋味。这一切都使赖少其的叶落归根多少带有一丝无可奈何的悲凉色彩。

 

在历史与现实中，常常会有一些以煊赫的家世和富贵的资财而自傲于世的人，但如果剥去他们的光环，便不难发现其内心的伧俗。而一个真正精神充盈的人，无论其出身如何卑微、生活如何清贫、境遇如何寂寥，我们也终会发现他的气质华美与高贵，而烛照其英雄本色的点点薪火，往往便是他们拼尽生命全力耕耘于兹的诗文书画。或如“语不惊人死不休”的杜工部之史诗，或如“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的曹雪芹之文章，或如徐青藤、垢道人、黄宾虹诸人“墨点无有泪点多”之绘画。

 

赖少其的全面修养和多才多艺在当代画坛是公认的，在诗文、版画、书法、篆刻甚至油画等方面皆极有成就。然而，今天看来，这些只不过是赖少其艺术道路上渐行渐远、渐登渐高的一个个台阶。而最能代表其成就的，无疑是他在中国画领域的非凡创造。

 

 

 

 

 

曹大铁，1917年生，江苏常熟人。从张善子、张大千学绘画，从于右任学书法。曾供职于安徽省建设部门，任高级土木工程师。江苏省文史馆馆员，广西省石涛艺术学会理事，上海大风堂同门会副会长。擅诗词。著述颇丰，有《大铁诩残稿》、《梓人韵语》、《菱花馆歌诗》、《半野堂乐府》、〈中国山水画流派概论〉，主篡《张大千诗文编年》等。

 

 

 

 

 

 

葛介屏  安徽省合肥市人，1912年4月生。早年经张叶青、刘启琳、张琴襄指授，寝馈于殷墟甲骨、西周钟鼎和秦汉以来各种碑碣，后入安徽省博物馆从事文物鉴定工作，对梁闻山、邓石如、包世臣诸家书法领悟尤深。善四体，尤擅篆、隶，所作质朴苍劲，严谨端庄，且能从古朴中见妩媚，从骨力中见秀丽，风貌别具。篆刻则溯源于秦汉，又取浙、皖两派之长。更善以书法入印，高古商雅，别开生面，作品多次入选国内外重大书法篆刻展览及在专业报刊发表，被收入多种书法作品集，为多处博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。于文字学、古诗词、文物鉴定和考古均有较深造诣。偶写梅、菊、竹亦饶有生趣。曾任中国书法家协会理事、安徽省书法家协会副主席、安徽省金石学会会长。现为安徽书法家协会名誉主席。

 

 

 

 

 

 

蒋孝游，一九一一年出生于浙江省海宁县硖石镇，初在家塾由族兄荫椿授古诗文辞，后入学校读书，因病辍学，在家自修绘画。年十九，其父营业失利破产，乃去上海谋生，以设计工艺美术糊口。后进新华艺术专科学校西画系，为姜丹书、汪亚尘、周碧初学生。毕业后改学国画，专攻山水，成为郑午昌入室弟子。并受钱名山、李仲乾教授诗词文史。他较有系统地学习国画理论和传统技法，基础扎实；早期临摹宋元名迹，并吸收上海画坛前辈之长；中年遨游半天下，实地写生，领略山川自然之美，长期在安徽以黄山作为创作基地，受黄山画派之影响较深。然胸罗万象，自有会心，笔墨善于变化，不失清雅韵致。历年作品，多次参加全国各地展览，亦流传海外。他早年曾获得适上海基督教青年会首届美术奖金展特等奖，曾参加中国工商业美术作家协会及中国画会，并曾担任大公报《救亡画刊》特约编辑。一九四五年任上海市画人协会常务理事，主编《卿云画刊》及其他刊物，一九四六年任中华美术会上海分会第一届理事，翌年与王端等组织上海市美术茶会，任干事兼主任秘书，又任《美术年鉴》第一副主编。建国后，被聘任苏州美专上海分校国画专修科教师，并参加新国画研究会。一九五二年去安徽省合肥市，从事新闻和文化工作三十年，参加省市各项美术活动。自一九五九年至一九八一年，曾任政协合肥市第三届委员，第四、五、六届常委。期间一九七五年任黄山画会理事，安徽省美协国画研究会干事，一九八零年任合肥市文联第一届委员，合肥市美协副主席。一九八一年中秋回故乡，任政协海宁县第四、五届常委，海宁县文联第二届副主席，一九八三年任政协嘉兴市第一届委员，为政协书画研究会成员，一九八四年任嘉兴市文联第一届副主席，嘉兴市美协主席，后又参加杭州逸仙书画社，任理事。他是中国民主同盟盟员，中国美术家协会会员，浙江省美协会员，退休回家乡后，参加地方社会活动，尤关心中青年的美术活动，他年逾七旬仍不断探索国画创新.著有《山水画源流》、《画余随笔》、《海宁历代美术史料人物传记》等美术专著。

 

 

 

 

 

 

 梅纯一(1906.4—1997.11)安徽宿州人。擅长中国画。1935年毕业于国立南京中央大学艺术系。历任安徽宿州省立中学、联合中学、宿州一中、二中美术教师、安徽宿州师范专科学校副教授。作品有《春花秋实图》、《梅花》、《秋实图》等。

 

 

 

 

 

卓然，1924年1月生于安徽省萧县，1953年毕业于南京师大美术系。现为文化部一级美术师、中国书画函授大学教授、中国诗书画研究院顾问。1982年在北京、江苏、安徽、山东、山西、广东、广西六省、区十一市以及香港举办画展十八次。擅画狮虎、山水、人物、花鸟以及狂草书法。向地方书界作学术报告十九次。其书画代表作有《唐古拉山战凤雪》、《怒吼图》、《百虎长卷》、《百狮长卷》、《神游天都峰》等数百件作品。传略收入《中国美术年鉴》以及英国《剑桥世界名人录》第16卷。

 

 

 

 

 

陶天月［现代］一九三0年生。安徽长丰人。擅版画。美协安徽分会。1949年入华东大学，后在安徽省文联赖少其创作室从事书画创作。现为中国美协、书协、版协会员、安徽书协常务副主席、安徽文学艺术院副院长、一级美术师、教授。享受国务院颁发政府特殊津贴，1996年获中国版协授予“鲁迅版画奖”。作品为中国美术馆等单位收藏。作品《水仙》获全国第六届版画展优秀奖。1996年被授予鲁迅版画奖。作品有《东村电站》、《山地播种》等。

 

 

 

 

 

郑震［现代］一九二三年生。安徽合肥人。擅版画。安徽师范大学。中国美协会员，获国家特殊津贴，曾任安徽师范大学教授、中国美协理事，中国版协理事、安徽美协副主席等。   
        青年时代从事文学创作，发表过诗、散文和小说，40年代中期转向美术创作，46年参加以宋庆龄为名誉主席的中华全国木刻家协会，作品《江岸》、《故园》等，参加过全国木刻展，并被选送到苏联、香港等处展出。   

        1949年起，在高等师范院校美术专业教学、创作的作品，参加过许多大型美展，如多届全国美展、1959年的社会主义国家造型艺术展、1982年的巴黎沙龙美展、1983年的世界15届版画等等，部分作品被国内外一些美术馆收藏。   

       获中围版协安徽美协颁发的“功劳杯…‘鲁迅版画奖”等 。著有《版画的基础知识和基本技法》一书，主编《全国高等师范院校美术专业水彩画教材》出版。   

        此外创作的水彩画、中国画亦有自己的独特风格。 艺术风恪追求传统美学里的意境，力求诗画交融。

 

 

 

 

 

 

 

亚明(1924-2002) 原名叶家炳， 安徽合肥人。1941年毕业於淮南艺术专科学校，十六岁参加新四军，历任记者、美术编辑、画报主编、江苏省国画院副院长、南京大学教授等职，中国文联委员、中国美术家协会常务理事、美协江苏分会主席，斋名悟园、觉斋、沙砚居。

基於幼时蒙发的绘画兴趣，亚明在抗日宣传工作中，掌握了一些基本的绘画技术。从部队转业到地方後，结识了当地的一批国画家—吕凤子、钱松岩、周怀民、秦古柳。当时美术界非常时髦“取消国画”，他却激流勇退，公开批判这一荒谬观点，并於1953年改画国画。同年到南京，在江苏省文联筹委会负责美术工作，开始了他的美术领导生涯，和吕凤子、傅抱石、陈之佛、钱松岩等一批大师朝夕共处，专攻中国画，擅人物、山水。 1956年，国务会议批准在北京、上海两地建立中国画院，亚明负责了江苏省国画院的筹备工作。因为亚明团结国画家并领导国画创作，使江苏新国画创作在中国美术界异军突起，创作了一大批充满时代气息的优秀作品，使人们看到了传统艺术在新社会的作为，从而赢得了在国内画坛上的声誉。

1960年，经亚明组织、由傅抱石领队的江苏国画院一行十三人，开始了在现代美术史有深远影响的二万三千里的旅行写生。 在这次写生活动中，亚明目睹了老画家写生创作的全过程。对他来说，这是一次极好的学习机会，同时又给他以新的艺术启发，感到借人抒情不如借景写心，开始转画山水。当《山河新貌》在中国美术馆展出并引起画坛注意的时候，傅抱石说出了许多老画家的心里话：“时代变了，笔墨就不能不变”。而对於亚明来说，当时只是把刚学的传统技法运用到现实创作中。他的《三峡灯火》、《华岳一奇峰》、《华山》作为早期山水画作品，当时的影响虽不如傅抱石、钱松□，却表现了一种新的气息。他将自己的创作经验总结为：向传统学习，向生活学习。 “文革”中，亚明作为江苏美术界的头号人物，身陷囹圄五年。但是因为他的革命经历，使他成为第一批获得“解放”的画家，并在1973年就迈出了国门，率中国美术家代表团赴越南访问。这正好与他第一次出国相距20年。1953年，他访问苏联後，出版了《访苏速写辑》，为时人所难比。而越南写生之作，又使业内人士刮目相看。十年後，他赴北欧五国的旅行写生，以1985年在北京的展出所获得的赞誉，确立了他外国风情作品的历史地位。如果说在二十世纪美术史上傅抱石开创了外国风情写生和创作这一传统国画所没有的题材，为传统国画的革新探索出一条新路，那么亚明则是拓宽了这一条路。七十年代後期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”後期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望於一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。他不断到北京参与外交使馆、宾馆和国家重要建筑的布置画创作，同时参与筹建中国画研究院，试图通过南北画家的联合再创一个时代的辉煌。 八十年代，亚明的艺术创作进入高峰期。1984年创作的《孟良崮》入选第六届全国美展，1989年创作的《海风》入选第七届全国美展。直至1995年创作了《南京大屠杀》，以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。另一代表作《长江万里图卷》，以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨，成为他一生高峰期的经典之作。

亚明同时又是一位非常注重传统的画家。他从五十年代初画国画人物开始，就背临《步辇图》，继之临李公麟、陈老莲、任伯年。转画山水後，他又临沈周的《关山积雪》，实际上沈周的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放迹不拘与五代徐熙的野逸风格，加之40年的南京生活，则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。 亚明历年创作，曾多次参加国内外展览和被广泛收藏。人物画《货郎图》曾入选在苏联举办的社会主义国家造型艺术展览；山水画主要有《巫峡烟云》等。中国美术